1er Offline

PRE ENTREGA 1

TP 3 CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Titulo: Solo de mi

Parcial domiciliario

Denotación:

La fotografía está situada al aire libre en un campo seco en un día nublado, vemos a una mujer de pie en el centro de la fotografía con un vestido blanco arrugado, tiene el rostro tapado por una tela blanca similar a la del vestido. Su figura permanece inclinada hacia adelante, dejando caer el vestido, con lo que deja al descubierto su pecho. A los lados de la mujer se encuentran cuatro maniquíes rodeándola.  Tres de los maniquíes permanecen parados y uno de ellos esta acostado en fuera de foco en plano medio. Estos objetos no poseen cabezas, dejan a la vista sus soportes para los mismos. Tampoco tienen brazos.  

Connotación:

Pose: La mujer se encuentra de pie, su pose está sumido en un estado de tensión, agotamiento. Su cuerpo permanece jorobado con sus brazos colgando sin vida. Transmite que no siente nada de su cuerpo, deja sin importancia que su vestido este caído descuidando su pecho. Se puede observar que pese a que tenga el rostro tapado su cabeza esta inclinada mirando hacia adelante, esto se puede entender a modo de negación de no poder ver la realidad, este detalle distingue a que a la mujer está viva pese a su dolor, pero que el cuerpo no le responde.

Objetos: Los elementos que componen el espacio están ordenados de manera de rodear a la mujer. Estos maniquíes están asociados al mundo de la indumentaria, pero no están bajo ese contexto. Su representación está asociada con la mujer, marcando que así será su destino. Esto tiene relación a que los cuerpos no tienen cabeza y el de la mujer se encuentra oculto. A la vez el cuerpo de la mujer no le responde, como son sus brazos, el mismo que los objetos no tienen. Los objetos fueron perdiendo su identidad, como le está sucediendo a la mujer y se muestran ante ella como su reflejo. El vestido deteriorado y abandonado remite a la desintegración de la persona.

Fotogenia: La fotografía presenta una iluminación natural y otra iluminación artificial proveniente de la derecha, esta luz es dura, fría y esta direccionada a la mujer, al maniquí que está detrás de ella y al de su derecha. Esto genera contraste y sombras en los objetos y en la mujer resalta las telas arrugadas, este tipo de iluminación crea en la mujer un tono de piel similar al de los maniquíes. Los maniquíes que no se encuentran iluminados ayudan a establecer un equilibrio en la fotografía, resaltando a la protagonista de la historia. La atmosfera que sea crea se relaciona con lo terrorífico con tonalidades sepias y oscuras.

Esteticismo: La imagen está conformada por un paisaje ligado a lo pictórico en relación al naturalismo, por su composición, arte y vestuario de época. También al tenebrismo por los contrastes y sombras generados por la luz y en cómo se reflejan en los objetos para dar una sensación sin vida ligada a lo muerto.  

Sintaxis: La fotografía es alotopica por no haber relación de los elementos bajo el contexto en donde están establecidos. Hay un contraste establecido que no suele verse entre los objetos como las maniquíes en relación con el campo y el personaje. El campo tiene significado llevado más a la libertad, aire puro y los objetos, el personaje, contrastan por forma parte de otro mundo e historia en el cual su relación se basa más en el encierro y lo sin vida. 

T.P. Nº 01 Díptico Fotográfico

Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2017 

Comisión (Mariana y Tomas) 

Trabajo Práctico Nº 1: Díptico Fotográfico

Franco Farías

Título: Fotografía 1 “Inmóvil” 

            Fotografía 2 “Tactos” 

Tema: La parálisis del sueño

Idea temática: Estas fotografías están basadas en mi experiencia personal. La parálisis del sueño es un trastorno que se produce en el sueño y la vigilia, uno se despierta conscientemente pero sin poder moverse físicamente. Esto genera temor y se mezcla la realidad con el sueño subconsciente, generando confusión. Muchas veces es acompañado de alucinaciones auditivas y visuales de carácter siniestro. Mi idea es mostrar ese momento de inmovilidad y temor.   

Idea narrativa: El estado de la mujer provoca pánico, está siendo invadida por unos brazos siniestros, extraños, que no se sabe de dónde salen o de quienes son. Su rostro habla por ella, tiene miedo, quizás quiere levantarse e irse corriendo o gritar, pero sin embargo su cuerpo no le parece responder a sus sentidos. Tan incapaz se encuentra que unos brazos la toman por los pies para llevarla a ese mundo seco y malévolo del que se encuentra rodeada. 

Denotación:

Fotografía 1

Una mujer acostada en su cama mirando al cielo, rodeada a sus ambos lados de brazos pintados de negro. El suelo que rodea la cama está cubierto de hojas secas. 

Fotografía 2

Hay dos pies que son tomados por dos brazos pintados de negros, parecen estar levitando por encima de un suelo cubierto de hojas secas 

Connotación:  

Trucaje: No hubo manipulación en cuanto al trucaje. 

Pose: En la primera fotografía la figura de la mujer se encuentra en situación de pose, con su rostro mirando hacia el cielo, con una mirada que transmite que se encuentra en un estado de agonía producto de su incapacidad de poder moverse y defenderse ante la presencia de seres extraños. Su cuerpo permanece reposando en un estado de relajación, como si todo estuviese bien, indiferente de la realidad y de los contactos de las manos extrañas. Con esta pose nos muestra dos estados corporales distintos y contradictorios. Su mirada en la alucinación de la pesadilla y el resto del cuerpo en el descanso.

En la segunda fotografía la pose la tienen las extremidades. Los brazos generan una pose dominante, toman con fuerza los pies que permanecen en reposo, tiesos y entregados simplemente a la energía provocada por los brazos oscuros. Se intenta mostrar como los brazos llevan al cuerpo a quedarse en la pesadilla.  

Objeto: En ambas fotografías los objetos representan otra dimensión en relación a lo naturalista, no es común tener en una habitación un suelo cubierto de hojas secas, juntamente con este arte se busca representar la alucinación de estar en otra parte por medio del sueño, saliendo del estado de confort y sumergiéndose en un lugar extraño, que representa miedo, incertidumbre y muerte. El naturalismo fue elegido porque siempre está en constante cambio, como las personas con los estados de ánimos, muy relacionado con las características de una persona que sufre parálisis del sueño. 

Fotogenia: Se realizó una edición técnica en Photoshop. En ambas fotografías se alteración los niveles de contraste y tonos de color. La modificación fue necesaria para otorgarles un grado de tétrico/ depresivo, bajando algunos tonos de los colores a más oscuros y a su vez para reforzar los negros de la pintura de los brazos, para que parezca que así son las pieles de esos seres extraños.  

Esteticismo: En las dos fotografías el uso de los tonos bajo dan característica al estado del personaje. En la segunda fotografía, desde la composición, está tratada como una pintura, por la pose de las extremidades, el arte del espacio junto con el naturalismo y el contraste.

Sintaxis: En la elaboración podemos ver una acción en conjunto con las dos fotografías, en donde el cuerpo de la mujer está siendo invadida por la pesadilla causada por alucinación de la fase del sueño, sin poder defenderse, y luego tenemos la segunda fotografía en donde los brazos de los seres extraños pasan a formar parte del hilo conductor de la historia, sujetando los pies de la mujer con la intención de llevarla a permanecer en el mundo creado por el subconsciente en la fase de la parálisis de sueño. 

Estilo: Las fotografías fueron tomadas en exterior con luz natural día, se armó un set con los elementos claves como la cama y la superficie de hojas secas. La intención de hacer la foto en exterior día es para mostrar que el miedo no solo está presente cuando es de noche o cuando todo está oscuro, sino que el miedo puede manifestarse en cualquier momento del día y más si se trata de una parálisis del sueño. 

La cámara esta en posición cenital en ambas fotografías, esto fue así para ayudar en la estética de la inmovilidad del personaje y también como de una mirada de un ser en fuera de campo que observa a la mujer atrapada en su cuerpo. Al ser fotografías tomadas bajo el sol, se trabajó con un diafragma cerrado para no sobrexponer la foto y con variaciones en la velocidad para tampoco perder ese rasgo de estar en situación día. 

Valores Técnicos:

Fotografía 1

Camara: Nikon D5100

Lente: 18-55

Distancia Focal: 28mm

Diafragma: 14

Velocidad: 1/10

Iso: 100

Fotografía 2

Camara: Nikon D5100

Lente: 18-55

Distancia Focal: 20mm

Diafragma: 11

Velocidad: 1/30

Iso: 100

Banda sonora: La música que realice se basa en mi experiencia personal bajo la parálisis del sueño, una alucinación auditiva tenebrosa. Comienza con un respiro suave que se mantiene constante durante todo el audio, justamente por estar bajo el efecto de la inmovilidad. Utilice pasos para dar indicio de una presencia, una vez que se va acercando se empiezan a escuchar susurros, voces, en donde no se reconoce ninguna palabra. Grabe sonidos de sabanas para causar esa sensación de que alguien las está moviendo, como los brazos de las fotografías. También utilice sonidos de objetos que se caen a lo lejos. 

Banda Sonora TP 01 from Franco Farias on Vimeo.

Ejercicio Nº 4 Pose y Objetos

Título:

Endemoniada

Tema: 

El enojo 

Idea temática:

Cuando la furia se apodera de tu cuerpo

Idea narrativa:

Una mujer sentada en una delicada mesa fina, con una mirada fuerte que transmite furia y con su boca apunto de soltar sus palabras. No solo expresa su enojo con su rostro, su cuerpo también lo hace y lo descarga con los objetos, donde el tenedor toma vida y penetra la carne roja. Su otra mano se descarga tomando el mantel , desperdiciando el decorado sin importar. Sus hombros y su espalda se inclinan como lo hace un felino cuando está a la defensiva a punto de atacar.

Estilo:

Se armó un ambiente similar al de un restaurante, utilizando varios objetos característicos. La fotografía se tomó de noche para dar uso a la luz proveniente de una vela. Para dramatizar la escena y dar la sensación nocturna se utilizó un iluminador led con un filtro azul. La cámara está situada en un trípode a la altura de los ojos del personaje con un encuadre en plano medio.

Valores Técnicos:

Cámara: Nikon D5100

Lente: 18-55

Distancia Focal: 18mm

Diafragma: 3,5

Velocidad: 1s

Iso: 100

Trípode

Iluminador Led

Ejercicios n°2 y n°3: Espacio y Luz

Título: 

Permanencia.

Tema: 

Sentimientos.

Idea Temática:

Mostrar los afectos personales. 

Idea Narrativa: 

Una suave luz de vela ilumina una pequeña porción del espacio, pese de ser una pequeña fuente de luz, impacta con su gran calor. A Los objetos religiosos se los ve ordenados, delicados, mantenidos por el afecto sentimental que se genera en ese mueble de madera. Toda esa calidez realza las sombras de los objetos haciéndolos más grandes, mostrándose que están ahí, que son parte del todo y que seguirán estando ahí. Luego tenemos una luz proveniente de una habitación ubicada en el fondo que nos cuenta otra parte del espacio. En ellos vemos como ilumina una pequeña porción del ambiente y nos cuenta un poco acerca del hogar y de las personas que viven ahí. Se puede apreciar un desorden cotidiano. Prendas tiradas en el suelo y otras tantas en sillas o colgadas, no hay mantenimiento alguno. También se ve unas bolsa y cajas arriba de un mueble grande, puestas ahí en el olvido juntado polvo.  Estas dos fuentes de luces dividen la imagen en dos y transmiten como unos objetos son más valiosos que otros, transformando unos en reliquias del hogar por la importancia que tienen y a otros como pasajero.

Estilo:

La fotografía fue tomada desde afuera de una puerta corrediza que da a un pasillo que conecta varias habitaciones. La primera medida que tome fue la de usar trípode para no mover la cámara, debido a que iba a manejar velocidades largas con un diafragma cerrado. Esta idea fue necesaria para obtener una mayor profundidad de campo y capturar el ambiente cálido provocado por luz de la vela y de la habitación trasera, con sus tonos ámbar y mantener en contraste el resto del pasillo que no rodea luz. La altura de la cámara es normal, casi a la altura de los ojos. Para el encuadre me guié en la regla de los tercios para situar los elementos fuertes a resaltar, como la luz de la vela. Todo este proceso fue necesario para buscar transmitir lo que aprecie con mis ojos en ese momento cuando me adentre al pasillo.

Valores Técnicos:

Cámara: Nikon D5100

Lente: 18-55

Distancia Focal: 18

Diafragma: 10

Velocidad: 30s

Trípode

Proceso fotográfico:

Ejercicio N°1 – Apropiación fotográfica

¿Qué cuenta la foto?

La fotografía cuenta un hecho religioso en una iglesia que al parecer es un bautismo. Vemos a un cura sujetando lo que vendría a ser la biblia, al bebé llorando por la ceremonia  y  a 4 adultos, entre ellos dos mujeres y dos hombres. Todos visten de blanco excepto el hombre del medio.

¿Qué emoción produce la imagen?

La imagen me transmite miedo, angustia y nervios. Las personas que la integran están muy serias. No hay ánimos de felicidad pese de estar en un momento muy significativo y alegre como lo es el bautismo.

¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se genera?

Al principio me dio miedo por ser una fotografía antigua bajo el contexto de un hecho religioso en una iglesia, y por estar en blanco y negro. También por las vestimentas de época de las mujeres y la inquietud de la mirada fija de una ellas y el fondo deteriorado de las paredes. Parece ser un momento trágico, como un velorio, que un momento feliz.

Luego de observar por varios minutos la imagen,  me centre mucho en el hombre de traje negro, a quien tome como protagonista de la escena por ocasionarme  nervios. Su mirada, sobretodo, me transmite esa angustia de estar parado frente a una situación que lo pone nervioso, quizás él no quería estar ahí pero no tuvo opción, quizás por compromiso o por  los miedos de pasar a tener una responsabilidad y no estar preparado (si es que es el padrino, por ejemplo.) Algo que es muy común y nos suele pasar a todos. Hasta se ve que esta por apretar los puños por la tensión. Además es el único que viste color negro, quizás también siente vergüenza por ser el único vestido así y caer en el error.

Mi intención en esta intervención fue darle la sensación de movimiento a los personajes, que rodean al hombre de traje, y al fondo borroso/mezclado para ocasionar lo que uno siente cuando está nervioso de como todo el mundo te da vuelta y los movimientos que uno ve son más lentos y que cuesta poder centrarse en lo que uno está haciendo. Uno se hunde en sí mismo y se encierra en su interior. A su vez, con los rostros movidos/borrosas, incrementar ese miedo y distancia que provoca la foto. Como último lo pinte de color rojo para representar la tensión, de cómo los latidos se incrementan y el cuerpo se va cambiando al tono colorado como cuando nos sonrojamos. 

Contexto

Encontré esta caja de fotografías antiguas en la habitación de mi suegra.